8月的泰國，熱浪與活力交織。在泰國國際現代音樂節的舞臺上，上海民族樂團首次帶著阮族演奏家集體亮相，海派“品弦”組合成為了音樂節的駐節駐演嘉賓。從獨奏導賞到充滿創意的跨界重奏，再到加深了解的作曲工作坊，8月14日至16日的三天時間里，古老的中國阮樂在異國他鄉迸發出直抵人心的力量。

“品弦”組合觸動新知音

此次訪泰的演奏家，是上海民族樂團阮聲部首席、“品弦”組合創立人劉波帶領的精英團隊。三天的駐節活動設在泰國高等學府瑪希隆大學，這里位于距離曼谷近一小時車程的佛統府，校園里滿是盛開的雞蛋花和高大的熱帶植物。

在8月14日的首場獨奏音樂會上，演奏家用一曲曲充滿故事的旋律，為泰國觀眾打開了一扇通往中國文化的大門。旋律柔美抒情的《山歌》，充滿唐朝俠客意蘊的《劍器》，描繪絲綢之路蒼茫景象的《絲路駝鈴》以及技術難度極高的《第二中阮協奏曲》，讓聽眾直觀地感受到了中國音樂的多元與深邃。

這場活動在瑪希隆大學的高中部舉行，現場觀眾都是中學生，來自瑪希隆大學青年藝術家音樂項目。演出結束，大家都紛紛上臺和演奏家表達自己的喜愛，并且親身體驗不同大小的阮族樂器和打擊樂器。

15歲的泰國少年拉塔那滿臉興奮地對新民晚報記者說:“我之前對中國音樂幾乎一無所知，但聽完今晚的演出，我發現，在音樂的世界里我還有太多可以去探索。”這名學習爵士鋼琴的少年，第一次與中國民樂有了零距離的接觸。阮樂器圓潤典雅的音色，以及演奏家們精湛的技藝，讓他徹底入迷。

弦外之音衍生無窮魅力

如果說獨奏是阮的自我獨白，那么重奏則是一場充滿想象力的跨界對話。在8月15日的重奏音樂會上，一場大膽的嘗試，讓現場觀眾與音樂家們都收獲了意外之喜。

音樂節總監、瑪希隆大學音樂學院院長龐那榮，曾為薩克斯風創作了一首四重奏作品《無窮動》。上海民族樂團的演奏家們特意根據原版樂譜，排練演奏了阮樂重奏版《無窮動》，可想而知演奏難度極高，最終在龐那榮的主場舞臺完成度極高地呈現出來。

演出后，龐那榮激動地表示:“我本來無法想象，我為其他樂器寫的作品能用中國的阮來演繹。但大家用高超的技術，賦予了這首曲子不同的色彩，而且演奏得非常精準。這給了我新的啟發。”阮的音色，代替了薩克斯風的華麗奔放，帶來一種清澈而富有彈性的聽覺感受，讓這場跨界合作，成為雙方音樂交流的高光時刻。

曲目中還有展現阮的音色特點的重奏版《劍器》、取材潮州音樂的《潮州行》、結合人工智能創作的《菡萏》、和新加坡作曲家合作的《夢系峇厘》等作品。觀眾席中，也坐著2019年就和樂團在清邁合作過的指揮家、作曲家柴普魯克·梅卡拉，這次重逢，他頗有老友記之感。讓他驚艷的是，阮可以演奏如此現代的新曲目，演奏家們將技法注入到全新的音樂和音色之中，“在大家的表演中我也得以了解中國音樂和民族樂器發展的最新情況。”

音樂，是最好的語言

音樂的魅力，不僅在于舞臺上的光芒四射，更在于它能在不經意間，連接人心，治愈鄉愁。在瑪希隆大學求學的中國留學生楊姚佳藝，當聽到熟悉的民樂聲響起時，一股強烈的思鄉之情涌上心頭。她坦言，那一刻“就像是回到祖國的感覺”，甚至當場買下了下周回國的機票。對于這位主攻無調性音樂的作曲系學生來說，這場音樂會讓她重新審視民族樂器的強大表現力:“我以后也會嘗試在作品里融入更多的中國元素。”

在8月16日的工作坊上，這種情感的聯結變得更加具體而真切。劉波不僅向當地師生和參節作曲家們詳細介紹了阮的歷史與技法，還向大家發出誠摯的邀約，希望更多作曲家能為阮創作新曲目。

一位曾在中國工作過的日本留學生足立和也，對阮的音色與制作工藝表現出濃厚的興趣。當他得知阮樂器都是手工制作時，驚嘆于中國工匠的精湛技藝:“在日本我們好像沒有這么古老的樂器，阮有著非常清亮、明亮的聲音，非常悅耳。”

一頭花發的足立和也坐在教室里，非常認真地記著筆記，從事了一輩子財會工作，退休后才來到泰國追尋音樂夢想，目前剛就讀大一的他，更加珍惜每一次學習機會。他指著身旁的年輕同學對劉波感嘆道:“你們的介紹會對這些作曲系的孩子們產生深遠的影響。”

兩個小時的工作坊結束，演奏家們已經走出教室一公里，足立和也又喘著氣追上前來，詢問大家能否讓他上手感受一下阮的音色。演奏家沙漠立刻打開琴盒，調試好遞了過去。雖然是第一次知道這個中國樂器，足立和也卻熟練地用撥片彈奏了起來，陶醉其中，“泰國傳統音樂與日本傳統音樂有共通之處，我今天發現中國傳統音樂也有異曲同工之妙。”

琴弦震顫處，文化自有回響。此次上海民族樂團的訪泰之行，不僅讓古老的阮樂在異國他鄉找到了新的知音，也讓上海民樂團“民族音樂、當代氣質、國際表達”的理念，在人與人的聯結中熠熠生輝。

阮聲所至，知音自成。這或許正是海派民樂給世界的答案:在堅守文化根脈的“壹”與擁抱無限可能的“無窮”之間，中國聲音永遠能找到共鳴的土壤。